ミス・技術・世界

技術屋として３５年位仕事をしている。
ミスの影響について分析した事を書く。


１．ミスの発生確率
１）単純モデル
ミスは必ず起こる。様々な要因で。
人間的な単純ミス、ハード的な部品故障、設計時の勘違い、
複数の会社の作る部品の納品違い、設計時と製造時の担当部署で
コミニュケーション不足でのカン違い。
とにかく間違える可能性は無数にある。
そしてシステムが複雑、大規模になればなるほど、その間違える
可能性は飛躍的に増大する。

例えばスイッチ、電池、ＬＥＤ、配線、筐体からなるライトを
モデルとして考えてみよう。部品要素は５つだ。

設計フェーズ
世界中に１０種類の電池がありそのうち１種類以外だと動かない。
それが５部品あるから100,000種類のうち正しい部品以外を
選ぶと正常動作しない。確率10万分の１だ。
それを検証するには人間が行うが、それには応じた時間がかかる。

製造フェーズ
故障率が１％だとすると部品５個のライトは大体５％は不良になる。

２）複雑化した時
さて、システムが複雑化するとミスの可能性が増大する。
携帯、金融システム、国家システム。

例えば携帯で１０００個の部品が使われていたら、上記で言うと
正常動作する確率は10の１０００乗分の１。ほぼ異常動作。
そして故障率はほぼ１００％だ。
もちろん事前にミスを防ぐシステムはあるし、自動修復する
技術があるからシステムが増えて悪い方向はかりでは無い。
しかし、逆に部品内部でのトランジスタレベルで考えると
１０００個とかではなく、数千万個のレベルになるし、
故障自動修復するシステムがあっても、それ自体もミスする
可能性はある。
だから、モデル化する事自体が困難だが、システムが複雑化すると
飛躍的にミスの発生確率が上がる事は間違いない。

そして、システムが巨大化し、金融システム、国家システム、
となると１０の数百乗レベルでミスは発生する。

２．ミスの与える影響
ミスの影響は大きく３種類ある。
１００万個の場所のうち、１個が壊れたとかミスしていたとしても、
その場所により、システムに与える影響が大きく変わってくる。

１）その場所で現象が発見でき、原因も修復も容易で影響が限定的
　ライトの電池が逆に入っていて、正常な方向にしたら直った、とか。

２）システム全体への影響が少ないので現象がなかなか発見されないが
　壊滅的にはならない。
　例えばＰＣに入っていた音楽の曲名が文字化けして一部読めない、とか。

３）システムへの影響が甚大で壊滅的。トラブルを予測できない、
　原因の特定が困難か、原因は分かっても直せない。

　携帯のWifiが繋がらない。
　ファストフードでのツイッターテロ。
　消えた年金。
　公害。
　津波時の電源喪失による原発メルトダウン。
　戦争の発生。　少子化による経済の停滞。
　環境汚染物質による生物への影響。
　

３．世界はどう対処しているのか？いたのか？
１）従来
　複雑なシステムの原因を特定、修復するのは、最初に作るより
　難しい。だから正しく機能している（と思われる）
　別のシステムと交換する、というざっくりした手段の方が
　有効、というか、コストエフェクティブになる。

　携帯が壊れた→直すより買い換える
　コンビニがヤバイ→別のコンビニに行け
　国が壊れた→難民となって他の国になだれ込む。

２）問題点
　複数無いものはそもそも選べない

　個人はかけがえの無い個人。
　お母さんは沢山いるが、特定の人のお母さんは１人。
　代わりの機能をさせる事はできるかもしれないが、
　それは機能互換性でしかない。

　人間の考えたシステムは効率化を考慮して一極集中するのが普通。
　市場が成熟すると、経営リソースを集中した方が強いので
　企業が寡占状態になり、選ぶ余地が減ってくる。
　アマゾン、グーグル、セブンイレブン。
　一極集中の弊害はミスが発生した時に代替がなくなってしまう。
　
　地球。グローバリゼーションが進み、地球が一つとなるとそれ以外を選べない

わたしと小鳥と鈴と

この前東京で見た。
電車の中で何組も見た子供連れ。　特に母親は「人に迷惑をかけないように」
の意識が強いのか、もの凄く遠慮しつつ電車に乗っている感じがした。
確かに人に迷惑をかけてはいけない。言葉で言えば。
アンタら勝手に子供作って勝手に外出してるんだ。ワタシの邪魔をするな。
でも、子供は、赤ん坊はそんな理屈聞いてくれない。
社会と子供の板ばさみになるのは親。

日本の社会全体が他者に神のような絶対的正しさを求めてる。
https://twitter.com/yoshimuramanman/status/996034472154808320


そして安くて質の良いものを求める僕ら消費者がブラック企業を作っている。
https://twitter.com/hose0123/status/993697270116708353
確かに世界の中の日本を考えたら、興隆してくるアジア・アフリカの
経済力を考えたら日本も停滞はしていられない。

今の政治経済でのバッシング、何かベクトルが違うと思う。
努力する方向が違うんじゃないか。

言ったほう、要求した方は要求したから、言ったから責任を逃れた

みたいな感じになってる。

自分もそうなんだがね。

芝居をしていても、つい、高みとか精度とか求めちゃうんだよ。
当然、そうなんだ。客の立場としては当たり前な事だし、上昇志向は大切。

確かにね。
安易にお互いの欠点を容認しあうのも本当の優しさでは無い気がする。

なんだけどさ。

キーになるのは当事者意識じゃないのかな。

批判も批評も、回りから見た、顔の無い傍観者の意識ではなく、

当事者としての意見だったら、それって建設的な事じゃないかな。

良く知られた金子みすずさんの詩

http://iso-labo.com/labo/words_of_MisuzuKaneko.html#watashitokotoritosuzuto

甘っちょろい許しあいは不毛だけれど

できもしない事を期待するのはもっと不毛。

要求するほうが逆に不誠実なんじゃないかな。

ハコブネ２０４０

西暦２０４０年。
地球は死に瀕していた。
温暖化による異常気象、温室化ガスの膨大な放出、海面上昇、巨大地震、環境汚染。
身を守る術が無い希少種がまず絶滅していった。
そして次に人間環境の近くにいる動植物相もつぎつぎと絶滅していき、
残る生物は人類と人類のために生きている共生種のみ。
ゲノムの多様性は失われ地球には人類とその僕だけしか残らなくなっていた。

しかし、その人類もまた安泰ではなかった。
人種、国境、階級、主義、宗教。自分達以外の存在を認めない狭量な
精神がお互いを罵り合い殺しあう。
富める者はより富み分配しようとせず、貧しい者はより貧しくなっていく。
人々の協調性は萎縮し進取の気質は失われていった。
西暦２０４０年。
地球は死に瀕していた。

「ハコブネ２０４０」

ドクトル・ジバゴを見た

古き良き映画。

長い。
３時間２０分もある作品で、若い頃見た時はとてつもなく退屈だった。
今もずっとは見ていられないので細切れで見ているんだが、
もう２回目を見ている。

ロシア革命、美女、詩、俗物、不倫、戦争、飢え、裏切り。
全てがリアルな感じがする。
もちろん、映画だし、ストーリーだって展開だって見せ方だって
いわゆる「リアル」では無いはず。
ご都合主義で、こんな事あるわけない、と言う話しなのかもしれん。

だが、そんなアラを探す気にならない。
結局、世の中にはこういう事はあるだろう、という個別のストーリー、
エピソードの寄せ集めのような気もする。
そして、全ての感情がリアルなんだ。
ストーリーなんかではない。感情がリアルなんだ。体験がリアルなんだ。

主人公のユーリもラーラも、普通の人間。善も強さももつと同様
弱さ、ずるさ、も持つ。でも、だからこそ気持ちに訴えてくるのかも。
成人君子、正しいだけ、強いだけの人間には共感できない。
努力して、正しい道を歩もうとして、幸せになろうとして、
でもなれなくて、運命に翻弄される存在。人間の悲しさ。
だから気持が伝わり、リアルなんだ。

そして、美しいヒロイン、ラーラ。
ためしに女優のジュリー・クリスティーを見てみる。
もちろん、美しい。
しかしラーラの美しさでは無い。
ロシア革命の中を生きて死んだこのラーラではない。

ジバゴが詩を捧げた、作家ボリス・パステルナークが書いた、
監督デビッド・リーンが作った、女優ジュリー・クリスティーが、
そして俳優オマーシャリフが作った美しい幻。

音楽のモーリス・ジャールが作る美しい世界の中の
存在だからこそラーラは美しいのだ。

素晴らしい映画だ。

「オリジナル」か「原作物」か

まずマクラ。
非常に参考になるが、ネタバレ記事なので、見ていない方は読まないほうがいいかな。

「BANANA FISH」アニメ化製作発表で感じたこと
https://00.bulog.jp/archives/3169


俺は脚本を書くのが苦手だ。
ここ２５年位で演出した中で、完全オリジナルが１本。（情報戦士オンブズマン）
設定は持ってきてセリフは新規ってのが２本（アルプス物語、恋ケ島）
３割位直したってのが３本、残りほぼ脚本通りが９本。
なので、原作・脚本をどう演出するか、って事には関心がある。

このブログを書いた@tsubuyakinews1　さんの論旨は納得できる。

まあ、所詮アニメも企業活動なので売れるという事を度外視はできない訳で。
ただ、品質という事についてはある程度責任を持つべきだろう、という気持ちはある。

つまり、食品会社が
「おいしいですよ、こんな良い素材を使ってます」って言う
売り言葉で販売したとき、その素材が生きる方向で売れば消費者は
納得するし、生産者も納得するだろう。

しかし、素材が生きない方向で料理されたら「ちょっと違うんじゃない」とか
買った人も「コスパ悪い」って言う感じにもなるだろう。

そして、一番の要点は、製作者側が知っててやってるか？って事。
素材の良さのＡＢＣＤのうち、ＡＢＣを生かせないがＤを生かすために
原作を使っている、を承知の上で製作し、そして宣伝しているか、って事。
一番大事なＡＢＣを深く理解しないで捨て去り、表面上のＤだけ持ってきたら
なんか「判ってないなあ」「もったいない」感があるって事。
冒頭のブログでも、そんな感じで書かれていた。

そうでなければ、「オリジナル」でやった方がいい、かも、って事。
しかし、そこにも難しい問題点がある。現代を生きる我々、あと若い人なんかは
特にだが、過去に多種多様な物語が既に沢山世の中に出ている訳だ。

もっと前の世代であれば、脚本、楽譜、などのコード化された情報しか残って
いなかった。そして、過去の作品のテイストってのは全く残っていないから、
同じ作品をやっても、そもそも参照されるべき物が無い。
だからパクリだとか同じだ、って言う批判は受けない。

しかし、現在のテクノロジで、過去の作品がマンマ映像とか音楽とかで
残ってしまっている。だから、作品としての息吹のような物も含めて
比較対象されてしまう。

なので、「オリジナル」を作っても「あの作品のあれに似てるジャン」
「作品Ａの設定と作品Ｂのキャラ使っただけじゃん」とか言う批判を受ける。

まあ、アマチュアであれば別に批判されても心情的に気持ち悪いだけではあるが、
商業的にはパクリといわれるとかなりのインパクトはあるはず。

では中間地点で考えて、
「原作のよさは踏まえつつ大きく書き換えさせてもらいました」
って方法もある。　これはコレでよくある方法論だが、まあ、原作者と良い
関係が無いと（心情的に無くても金額面のすり合わせが無いと）
面倒な事になる。


という事で、現代に生きる我々が作るアートってのは面倒なものではある。


最後に
若い頃に読んだ「ウオーターシップダウンのうさぎたち」
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A6%E3%82%A9%E3%83%BC%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%83%83%E3%83%97%E3%83%BB%E3%83%80%E3%82%A6%E3%83%B3%E3%81%AE%E3%81%86%E3%81%95%E3%81%8E%E3%81%9F%E3%81%A1

うさぎたちの活躍や、全てのうさぎたちのキャラが立っていて、今でも
全てが記憶に残っているんだが、あるエピソードが出てくる。

主人公のヘイゼルたちが滞在したうさぎの村。
一見安全で充足して満ち足りた所だが、裏には絶望的、閉塞的な影が漂っている。
そこでは、ヘイゼルのような野うさぎ達が全く理解できない「芸術」が
重要視されている。

そのくだりが現在の日本とか、我々の周りの状況に良く似ているようにも思える。
そのエピーソードの最後でうさぎの村からヘイゼル達は去っていく。
生活が満ち足りていた村から、食べ物が無く、天敵だらけの野うさぎ生活へ。
そのエピソードは何か、今の日本の状況を、我々を取り巻く状況を暗示している
ように思えるのだ。

我々はどこへ行くのか。

演目、脚本、人生

最近の出来事を色々からめて書いてみよう。
最初に書くが結論は無い。話題の提起のみ。

（１）ちひろブルースさんの「アルケナル」批判について。
演目、内容、どこでやるか、誰が見るか、何のためにやるか。
それについて言及されている。彼の主張は彼のものだから
それはそれとして。

そもそも演劇はなんのためにやるのか。
プロは生活のためにやる。と思われるが、本当にそうなのか？
食えない役者はなぜ役者などをやるのか？そういう意味では
食えないスポーツ選手も同じだが、「パンのみにて生きるのにあらず。」

アマチュアの演劇は？当然１００人いれば違う思惑があり、
意思があるだろう。
でも音楽でなく演劇、絵画でなく演劇、文章やマンガやダンスや動画でなく
演劇を選んでいる人は何を求めているのか？
（もちろんたまたま近くにあった、という偶然もあるのだが）

演劇には言葉、表現、舞台というキーワードがある。つまり演劇は
「世界」をそのまま切り取って観客に提示している、という事なのではないか。

そして、多種多様な世界から一部を切り取る、という行為はどこを切り取るか、
という選択にも非常な意味がある。
例えばカメラマンが世界の一部をフレームに収める時、そこには明確な
意思が存在する。
大体においては演出、役者、プロデューサなどが、その意思と感情と
世界観を切り取って観客に提示する訳だが。
そして誰に見せるか、それにも明確な意思が存在するのかもしれぬ。
それがちひろさんのこだわる「学校でやる意味について」という事なのか。


（２）高校演劇地区大会での講評。
演技よりも演目選定、脚本選定について多大な時間がさかれている。
多分判定の基準にも多大な影響があるのだろう。
そもそも判定基準が確定・公表されておらず、合議制なのだから
ある程度の偏りがあってもそれは仕方がない。
人間がやる仕組みだから完璧な物は無い。
現在の仕組みではベターと言える。
しかし完璧で無いものを完璧だとは言えない筈。

さて、ここで１つ問題提起。
例えばネット台本については「論外だ」と毎度批評されている。

また脚本の不備についても毎度批評されている。

例えば脚本選定が「良くなかった」としよう。であれば、良い脚本選定方法
という物について明文化されたガイドラインを作るべきだろう。
そしてそれを提示した上で各校に選定をさせるべきだろう。
生徒は短い高校生活の貴重な３ヶ月を選んだ脚本にかけてくる訳である。
だからそもそも良くない選定をしないようにさせる方がいいと思う。

当然その基準を明文化すると「良い」か「悪い」かは逆に審査員が
「何が正しい演劇か」という事を公開する事になり、それは場合によっては
それで批評を受けるかもしれない。
しかし、それはそれで仕方がない。
生徒の活動に無限の向上を求めるのであれば、大人達は自分の判断や
仕組みについても無限の向上を求めなければなるまい。

　

（３）自分の次回作。
やりたい作品とは何か？世界に対して、観客に対して、何か意味のある
事が言えれば。「今」この瞬間に、「俺」という存在が伝えるべき事は？
遊びだから馬鹿な話でもいい。
でも遊びだからマジになってもいい。
どんな演目をやっても誰も困らない。筈。だから真面目に選びたい。

たとえばプロの映画監督とかが次回作を選ぶ場合。
お金という結果を出してきた監督であればある程度自分でやりたい事を
やれるだろう。でも逆に次もお金、という制約をつけられる。

そういう意味ではアマチュアの方が制約はないかもしれない。
方法として、現実解としてお金や人や全てに制約がある。
でも「やりたい事」「伝えたいこと」に関する制約は少ないかもしれない。

なんかまとまらない。
しかし今の思いの丈を書いてみた。

照明操作の考え方

照明操作はわかりにくい、かもしれない。
これは「なぜそれをやる必要があるのか？」概念が掴めないから
ではないかなと思われる。
実際の操作は別として「なぜ？」という概念につき説明してみる。
概念が分かれば「なぜ」それをやらなければならないか？が理解できると思う。

１．まずは簡単な操作
（１）舞台が真っ暗だとする。
（２）センターにスポットが１本当たるようにスポットがセットしてある、
　　とする。
（３）スポットと１番のボリューム（フェーダーと呼ぶ）がプログラム
　　されているとする。
（４）１番のボリュームを上に上げるとスポットが明るくなり、最低にすると
　　真っ暗になる。

２．次
（１）上記１にプラスして上手にスポットがあり、２番のフェーダにプログラム
　されているとする。
（２）１番と２番を同時に上げると両方明るくなり、下げると暗くなる。

３．次＆問題点
（１）上記２にプラスして下手にスポットがあり３番にプログラムされているとする。
（２）１，２，３を同時に上げるには手が１本足りない。　１，２を上げて
　その後に３を上げたら目的の照明効果が得られない。ではどうするか？　
４．解決策
（１）照明卓には左右方向に１，２，３というフェーダが並んでいるが、
　その同じ物が１段、２段と上下に並んでいる。
（２）１段目のフェーダーの状態が現在の舞台の照明の状態になるよう、
　　照明卓がプログラミングされている、とする。そして２段めのフェーダーの
　　状態は舞台照明には「リアルタイムには反映されないようになっている」
　　つまり２段めのフェーダーはいくら変えても「今の」舞台の照明には
　　全く影響しない。←これが大事
５．実際の操作例：
（１）今がセンターのみ点灯で、次のシーンで、センターが消灯、上手、下手、のスポットが同時に点くようにしたい、とする。
（２）その目的のために１段目のフェーダでは１が最大、２，３とも全て最低にしておく。
（３）２段めのフェーダーは１が最低，２，３は点灯させておく。　しかし、４（１）で
　書いたように、２段めのフェーダー状態は「今の」照明状態に反映しないので、
　　やはり舞台はセンターのみ点灯のまま。
（４）さてここで、４項で説明しなかった「クロスフェーダ」という物を説明する。
　これは「上にすると１段目のフェーダー状態を今の舞台に再現されるが、下にすると舞台が暗になる」　という機能のスライダーAと「下にすると２段めのフェーダー状態を舞台に再現されるが上にするとは暗にする」スライダーBの２つが並んでいる物である。
（５）上記は説明しなかったが、４（２）の状態は上記クロスフェーダA、Bが両方上になっている状態である。　再説明するとクロスフェーダAが上なので１段目のフェーダー状態が再現される。しかしクロスフェーダBも上なので２段めのフェーダー状態は反映されない状態になっている。　
（６）さて、これも説明しなかったがAとBの足し算で実際の舞台照明は再現される。
　（５）項の結果は１段目＋暗＝１段目の状態になっている。現在１段目は１＝センター点灯のみ。
（７）次にクロスフェーダーABを同時に下に下げる。ABは並んでいるから１つの手で下げられる。
（８）クロスフェーダAが下がるから１段目の状態から照明は暗に変わる。しかしBも下がるから２段めの状態（２，３が点灯）が今の舞台に反映されるようになり、つまり上手下手が点灯。　実際の舞台の照明はAとBの足し算で行われるので結果は
①センターのみ点灯→②センターが消灯して上手下手が同時に点灯
という事が滑らかに行われる。

６．最後に
（１）上記は概念なので、実際はもっと複雑。しかしイメージはそういう事。
（２）上記は１回の場面変更だが、実際は何シーンもあればシーン分だけ操作を繰り返す
　事になる。
（３）上記はマニュアル卓、なので、上記のような面倒な作業が必要。
　しかし、最近はメモリ卓が多いのでかなり簡単になっている。
　つまり、「次に表示するフェーダ」上記例だと２段めのフェーダーの内容が
　メモリに書き込まれている。（実際は小人さんが書いてくれるわけではないんで、
　事前にホールの人が書いてくれる）操作する人は上記のクロスフェーダABを操作
　するだけで、メモリされた内容が舞台照明として再現できる、という事になる。