照明シミュレータ（５）

照明ソフトCaptureの概要（２０２２年８月１７日情報）

１．ソフトの目的

（多分）実際に照明卓を操作するためのソフト。

操作卓が無くても練習できるようにPC上で画面を見ながら操作ができる。

有料

　英語版１ライセンス395ドル　

　　https://www.capture.se/Products/Capture

　日本語版　61990円

　　　https://www.urakataya.com/product-list/873

無料

　Student Edition

　　https://www.capture.se/Downloads/Download-Capture/StudentEdition

２．導入

　私の目的（というかこのまとめの目的）は照明プランの作成なので、ソフトの目的とは

　かなりずれる。しかしStudentEditonでとりあえず行けそうなので行ってみる。

１）Student Editionをまずインストール

２）インストール後はライブラリが無い筈。

　プロジェクトのライブラリタブを開き、歯車マークから最新のライブラリを

　ダウンロードとインストールを実施。　データが大きいのでじっと待つ。

　完了すると使える。

３．シミュレーションのしかた

１）舞台のデータを作る。

　結構これが大変。用語も使い方も概念もわからないのでここで挫折する方もいそう。

　参考までに私が取り合えず作ったチュートリアルデータです。ダウンロードしてお使いください。ファイル→開くで行けます。

https://drive.google.com/file/d/1J6GYcouOuMl4UtrjMuBcJOc_1CduFeV8/view?usp=sharing

２）ライブラリから追加、および位置データ、サイズ等を修正

２－１）まず、舞台のデータを作る。

　ライブラリのオブジェクトから舞台やホリゾントなどを選んで、アルファビュー、ベータビュー、ガンマビューのどれかに入れると使える。

　例えばFormsのBoxは立方体のデータである。これを入れてみる。

　つぎに、これを変形して目的のサイズにする

　目的のオブジェクトを選んで、デザイン→選択されたアイテムをクリック

　幅や高さ奥行きのサイズを入れられる。

　位置の変更などはマウスで可能

２－２）照明を置く

　ライブラリ→フィクスチャを選ぶと、各種照明が選択できる。

　色付きの照明と、色なしの照明がある。　照射各などもある。

　試しに入れてみて、パラメータをいじるとどんな照明かわかる。

　位置と方向はマウスかデザイン→選択されたアイテムで変更可能。

　サイズはかえられない。

　

照明シミュレータ（４）

・ フィクスチャ（照明）をグループ化してフィクスチャグループを作れる

　グループを作って、複数のフィクスチャをそれに入れると簡単に同時選択できる。

　同時選択すれば、照明の明るさ調整などを同時にできる。

・ライブラリに無いデータ（人体など）は３Dソフトからインポートできる。

　私がやったのは３DソフトのDAZ StudioでObjファイルにエクスポートし、

　Captureのファイル→インポートモデルでインポートした。

　縮尺は0.01m(10cm)にすると大体いい感じ。

　しかし３Dソフトは精度が非常に高く、データが非常に大きい。（数十MB）

　よって読み取り失敗する事がある。　しかし、無視して読むと大体読める（私は読めた）

　本当は３Dソフト側で、もっと精度が低い、のっぺりした人体モデルがあると

　良いのだが、そのような需要が無いらしく巷にはあまり見当たらない。

　探せばありそうだが・・・どたたか詳しいかたご連絡下さい。

照明シミュレータ（３）

◎ 照明の詳細操作

・照明の位置などは全表示モードでできるが、照明自体の色、ON、OFF制御は

　表示をライブにして実施する必要あり。

・色は色付きライトでしかつけられない。

・色付きのライトの制御はRGBではくHSV(強さ、彩度、色相）で制御する。

・照明の広角、夾角などの広がり角度はフィクスチャの画面のオプテックで行うが、自由には

　選択できない。　あくまでリアルな照明装置のシミュレータなので、その照明が可能な

　操作（４０度、２４度）しか選択不可

照明シミュレータ（２）

使い方などわかったこと

◎レイヤ

全ての物（舞台でも照明でも小道具でも）に対する操作は選択→編集の順で行う。

しかし、物が増えてくるとマウスでの選択が上手にできない、選択しにくくなる。

よって舞台（床、ホリゾントなど）、役者、照明を別のレイヤーに設定する。

レイヤ毎にロックをかけると選択できるが移動できなくなる。

レイヤ毎に選択不可能にすれば、そもそも選択できないので、もっとやりやすい

今操作したい物だけを簡単に選択できるようになると作業効率が上がる

レイヤ毎に表示色変えるとわかりやすくできる

◎表示モード

実際に見えているように表示：ライブ

操作、編集の為に見やすいように物を表示：ワイヤーフレーム、プロット、カスタム

◎イメージ保存

今の表示されているイメージを保存するやりかた

ライブ表示の保存：レンダーイメージ

その他の場合：イメージ保存

照明シミュレータ（１）

長年の懸案だった照明シミュレータソフト。

昨日使えそうな物を見つけた。

以下レポートする。

非公式なので間違った認識あるかもしれないので、使用、参照にはご注意下さい。

名前

Capture  (Student Edition)　無料！

紹介記事

https://lightingkizai.blog.fc2.com/blog-entry-122.html

ダウンロードリンク

https://www.capture.se/Downloads/Download-Capture/StudentEdition

取り合えずできたもの

今までわかった事

・英語なので翻訳したり原語読んだりする必要あり

・プロジェクトを作って舞台照明シミュレーションできる。

・照明、ステージなどは準備されている物（ライブラリ）から選択して使う

・ライブラリはソフトに入っていないから、初回ダウンロードして使う

・３Dモデルソフトだが、目的が多分照明機器の販促（もしくは実動作前のシミュレーション用）なので、照明機材などは、リアルな物である。

　なので一般の３Dソフト使ってシミュレーションする場合は照明のサイズを２倍３倍に

　拡大とかできるが、このソフトはリアルな物を使うので、拡大できない。

　あくまで２個３個設置しなければならない。（照明沢山買ってくださいね？って事か？）

・照明に色を付けるのは既存照明にセロファンで色付けする、ではなく、

　色付きの照明の色を変更する、で対応。　白い照明は白いまま。

・慣れないと用語がわからない

　照明：フィクスチャ

　照明卓の設定：ユニバース

　

演劇が好きで練習が好きで出来てく過程が好き

今日、サワコの朝で風吹ジュンさんが、山登りの良さについて語っていた。
できない事をできる事に変えていくべく一つ一つ積み上げていく、って。
山登りは辛いけれど、できない事がふっとできる瞬間があって、
だからやめられない、って。

思い出した。
俺が演劇の現場でやってた事ってこれだった。

今までできていた事ができなくなって、先行きの目処も立たなくて
あまりの衝撃に思考停止していたんだと思う。

でも、思い出した。
基礎連の積み重ねで、できない動きができるようになる。
脚本解釈の積み重ねで文字だけだった脚本がリアルな世界になっていく。
動き練習の積み重ねで、つながっていない役者同士の動きが、
感情が、言葉がつながるようになる。

最初は役の形だけだった感情。
悲しみが、怒りが、喜びが、役者の体の底からの自分の感情と
繋がって噴出する瞬間。
その目線と表情と体と動きを見る瞬間。

練習の空間は、そういう空間だった。

また、そこで生きたいね。

「オリジナル」か「原作物」か

まずマクラ。
非常に参考になるが、ネタバレ記事なので、見ていない方は読まないほうがいいかな。

「BANANA FISH」アニメ化製作発表で感じたこと
https://00.bulog.jp/archives/3169


俺は脚本を書くのが苦手だ。
ここ２５年位で演出した中で、完全オリジナルが１本。（情報戦士オンブズマン）
設定は持ってきてセリフは新規ってのが２本（アルプス物語、恋ケ島）
３割位直したってのが３本、残りほぼ脚本通りが９本。
なので、原作・脚本をどう演出するか、って事には関心がある。

このブログを書いた@tsubuyakinews1　さんの論旨は納得できる。

まあ、所詮アニメも企業活動なので売れるという事を度外視はできない訳で。
ただ、品質という事についてはある程度責任を持つべきだろう、という気持ちはある。

つまり、食品会社が
「おいしいですよ、こんな良い素材を使ってます」って言う
売り言葉で販売したとき、その素材が生きる方向で売れば消費者は
納得するし、生産者も納得するだろう。

しかし、素材が生きない方向で料理されたら「ちょっと違うんじゃない」とか
買った人も「コスパ悪い」って言う感じにもなるだろう。

そして、一番の要点は、製作者側が知っててやってるか？って事。
素材の良さのＡＢＣＤのうち、ＡＢＣを生かせないがＤを生かすために
原作を使っている、を承知の上で製作し、そして宣伝しているか、って事。
一番大事なＡＢＣを深く理解しないで捨て去り、表面上のＤだけ持ってきたら
なんか「判ってないなあ」「もったいない」感があるって事。
冒頭のブログでも、そんな感じで書かれていた。

そうでなければ、「オリジナル」でやった方がいい、かも、って事。
しかし、そこにも難しい問題点がある。現代を生きる我々、あと若い人なんかは
特にだが、過去に多種多様な物語が既に沢山世の中に出ている訳だ。

もっと前の世代であれば、脚本、楽譜、などのコード化された情報しか残って
いなかった。そして、過去の作品のテイストってのは全く残っていないから、
同じ作品をやっても、そもそも参照されるべき物が無い。
だからパクリだとか同じだ、って言う批判は受けない。

しかし、現在のテクノロジで、過去の作品がマンマ映像とか音楽とかで
残ってしまっている。だから、作品としての息吹のような物も含めて
比較対象されてしまう。

なので、「オリジナル」を作っても「あの作品のあれに似てるジャン」
「作品Ａの設定と作品Ｂのキャラ使っただけじゃん」とか言う批判を受ける。

まあ、アマチュアであれば別に批判されても心情的に気持ち悪いだけではあるが、
商業的にはパクリといわれるとかなりのインパクトはあるはず。

では中間地点で考えて、
「原作のよさは踏まえつつ大きく書き換えさせてもらいました」
って方法もある。　これはコレでよくある方法論だが、まあ、原作者と良い
関係が無いと（心情的に無くても金額面のすり合わせが無いと）
面倒な事になる。


という事で、現代に生きる我々が作るアートってのは面倒なものではある。


最後に
若い頃に読んだ「ウオーターシップダウンのうさぎたち」
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A6%E3%82%A9%E3%83%BC%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%83%83%E3%83%97%E3%83%BB%E3%83%80%E3%82%A6%E3%83%B3%E3%81%AE%E3%81%86%E3%81%95%E3%81%8E%E3%81%9F%E3%81%A1

うさぎたちの活躍や、全てのうさぎたちのキャラが立っていて、今でも
全てが記憶に残っているんだが、あるエピソードが出てくる。

主人公のヘイゼルたちが滞在したうさぎの村。
一見安全で充足して満ち足りた所だが、裏には絶望的、閉塞的な影が漂っている。
そこでは、ヘイゼルのような野うさぎ達が全く理解できない「芸術」が
重要視されている。

そのくだりが現在の日本とか、我々の周りの状況に良く似ているようにも思える。
そのエピーソードの最後でうさぎの村からヘイゼル達は去っていく。
生活が満ち足りていた村から、食べ物が無く、天敵だらけの野うさぎ生活へ。
そのエピソードは何か、今の日本の状況を、我々を取り巻く状況を暗示している
ように思えるのだ。

我々はどこへ行くのか。