「オリジナル」か「原作物」か

まずマクラ。
非常に参考になるが、ネタバレ記事なので、見ていない方は読まないほうがいいかな。

「BANANA FISH」アニメ化製作発表で感じたこと
https://00.bulog.jp/archives/3169


俺は脚本を書くのが苦手だ。
ここ２５年位で演出した中で、完全オリジナルが１本。（情報戦士オンブズマン）
設定は持ってきてセリフは新規ってのが２本（アルプス物語、恋ケ島）
３割位直したってのが３本、残りほぼ脚本通りが９本。
なので、原作・脚本をどう演出するか、って事には関心がある。

このブログを書いた@tsubuyakinews1　さんの論旨は納得できる。

まあ、所詮アニメも企業活動なので売れるという事を度外視はできない訳で。
ただ、品質という事についてはある程度責任を持つべきだろう、という気持ちはある。

つまり、食品会社が
「おいしいですよ、こんな良い素材を使ってます」って言う
売り言葉で販売したとき、その素材が生きる方向で売れば消費者は
納得するし、生産者も納得するだろう。

しかし、素材が生きない方向で料理されたら「ちょっと違うんじゃない」とか
買った人も「コスパ悪い」って言う感じにもなるだろう。

そして、一番の要点は、製作者側が知っててやってるか？って事。
素材の良さのＡＢＣＤのうち、ＡＢＣを生かせないがＤを生かすために
原作を使っている、を承知の上で製作し、そして宣伝しているか、って事。
一番大事なＡＢＣを深く理解しないで捨て去り、表面上のＤだけ持ってきたら
なんか「判ってないなあ」「もったいない」感があるって事。
冒頭のブログでも、そんな感じで書かれていた。

そうでなければ、「オリジナル」でやった方がいい、かも、って事。
しかし、そこにも難しい問題点がある。現代を生きる我々、あと若い人なんかは
特にだが、過去に多種多様な物語が既に沢山世の中に出ている訳だ。

もっと前の世代であれば、脚本、楽譜、などのコード化された情報しか残って
いなかった。そして、過去の作品のテイストってのは全く残っていないから、
同じ作品をやっても、そもそも参照されるべき物が無い。
だからパクリだとか同じだ、って言う批判は受けない。

しかし、現在のテクノロジで、過去の作品がマンマ映像とか音楽とかで
残ってしまっている。だから、作品としての息吹のような物も含めて
比較対象されてしまう。

なので、「オリジナル」を作っても「あの作品のあれに似てるジャン」
「作品Ａの設定と作品Ｂのキャラ使っただけじゃん」とか言う批判を受ける。

まあ、アマチュアであれば別に批判されても心情的に気持ち悪いだけではあるが、
商業的にはパクリといわれるとかなりのインパクトはあるはず。

では中間地点で考えて、
「原作のよさは踏まえつつ大きく書き換えさせてもらいました」
って方法もある。　これはコレでよくある方法論だが、まあ、原作者と良い
関係が無いと（心情的に無くても金額面のすり合わせが無いと）
面倒な事になる。


という事で、現代に生きる我々が作るアートってのは面倒なものではある。


最後に
若い頃に読んだ「ウオーターシップダウンのうさぎたち」
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A6%E3%82%A9%E3%83%BC%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%83%83%E3%83%97%E3%83%BB%E3%83%80%E3%82%A6%E3%83%B3%E3%81%AE%E3%81%86%E3%81%95%E3%81%8E%E3%81%9F%E3%81%A1

うさぎたちの活躍や、全てのうさぎたちのキャラが立っていて、今でも
全てが記憶に残っているんだが、あるエピソードが出てくる。

主人公のヘイゼルたちが滞在したうさぎの村。
一見安全で充足して満ち足りた所だが、裏には絶望的、閉塞的な影が漂っている。
そこでは、ヘイゼルのような野うさぎ達が全く理解できない「芸術」が
重要視されている。

そのくだりが現在の日本とか、我々の周りの状況に良く似ているようにも思える。
そのエピーソードの最後でうさぎの村からヘイゼル達は去っていく。
生活が満ち足りていた村から、食べ物が無く、天敵だらけの野うさぎ生活へ。
そのエピソードは何か、今の日本の状況を、我々を取り巻く状況を暗示している
ように思えるのだ。

我々はどこへ行くのか。

演目、脚本、人生

最近の出来事を色々からめて書いてみよう。
最初に書くが結論は無い。話題の提起のみ。

（１）ちひろブルースさんの「アルケナル」批判について。
演目、内容、どこでやるか、誰が見るか、何のためにやるか。
それについて言及されている。彼の主張は彼のものだから
それはそれとして。

そもそも演劇はなんのためにやるのか。
プロは生活のためにやる。と思われるが、本当にそうなのか？
食えない役者はなぜ役者などをやるのか？そういう意味では
食えないスポーツ選手も同じだが、「パンのみにて生きるのにあらず。」

アマチュアの演劇は？当然１００人いれば違う思惑があり、
意思があるだろう。
でも音楽でなく演劇、絵画でなく演劇、文章やマンガやダンスや動画でなく
演劇を選んでいる人は何を求めているのか？
（もちろんたまたま近くにあった、という偶然もあるのだが）

演劇には言葉、表現、舞台というキーワードがある。つまり演劇は
「世界」をそのまま切り取って観客に提示している、という事なのではないか。

そして、多種多様な世界から一部を切り取る、という行為はどこを切り取るか、
という選択にも非常な意味がある。
例えばカメラマンが世界の一部をフレームに収める時、そこには明確な
意思が存在する。
大体においては演出、役者、プロデューサなどが、その意思と感情と
世界観を切り取って観客に提示する訳だが。
そして誰に見せるか、それにも明確な意思が存在するのかもしれぬ。
それがちひろさんのこだわる「学校でやる意味について」という事なのか。


（２）高校演劇地区大会での講評。
演技よりも演目選定、脚本選定について多大な時間がさかれている。
多分判定の基準にも多大な影響があるのだろう。
そもそも判定基準が確定・公表されておらず、合議制なのだから
ある程度の偏りがあってもそれは仕方がない。
人間がやる仕組みだから完璧な物は無い。
現在の仕組みではベターと言える。
しかし完璧で無いものを完璧だとは言えない筈。

さて、ここで１つ問題提起。
例えばネット台本については「論外だ」と毎度批評されている。

また脚本の不備についても毎度批評されている。

例えば脚本選定が「良くなかった」としよう。であれば、良い脚本選定方法
という物について明文化されたガイドラインを作るべきだろう。
そしてそれを提示した上で各校に選定をさせるべきだろう。
生徒は短い高校生活の貴重な３ヶ月を選んだ脚本にかけてくる訳である。
だからそもそも良くない選定をしないようにさせる方がいいと思う。

当然その基準を明文化すると「良い」か「悪い」かは逆に審査員が
「何が正しい演劇か」という事を公開する事になり、それは場合によっては
それで批評を受けるかもしれない。
しかし、それはそれで仕方がない。
生徒の活動に無限の向上を求めるのであれば、大人達は自分の判断や
仕組みについても無限の向上を求めなければなるまい。

　

（３）自分の次回作。
やりたい作品とは何か？世界に対して、観客に対して、何か意味のある
事が言えれば。「今」この瞬間に、「俺」という存在が伝えるべき事は？
遊びだから馬鹿な話でもいい。
でも遊びだからマジになってもいい。
どんな演目をやっても誰も困らない。筈。だから真面目に選びたい。

たとえばプロの映画監督とかが次回作を選ぶ場合。
お金という結果を出してきた監督であればある程度自分でやりたい事を
やれるだろう。でも逆に次もお金、という制約をつけられる。

そういう意味ではアマチュアの方が制約はないかもしれない。
方法として、現実解としてお金や人や全てに制約がある。
でも「やりたい事」「伝えたいこと」に関する制約は少ないかもしれない。

なんかまとまらない。
しかし今の思いの丈を書いてみた。

照明操作の考え方

照明操作はわかりにくい、かもしれない。
これは「なぜそれをやる必要があるのか？」概念が掴めないから
ではないかなと思われる。
実際の操作は別として「なぜ？」という概念につき説明してみる。
概念が分かれば「なぜ」それをやらなければならないか？が理解できると思う。

１．まずは簡単な操作
（１）舞台が真っ暗だとする。
（２）センターにスポットが１本当たるようにスポットがセットしてある、
　　とする。
（３）スポットと１番のボリューム（フェーダーと呼ぶ）がプログラム
　　されているとする。
（４）１番のボリュームを上に上げるとスポットが明るくなり、最低にすると
　　真っ暗になる。

２．次
（１）上記１にプラスして上手にスポットがあり、２番のフェーダにプログラム
　されているとする。
（２）１番と２番を同時に上げると両方明るくなり、下げると暗くなる。

３．次＆問題点
（１）上記２にプラスして下手にスポットがあり３番にプログラムされているとする。
（２）１，２，３を同時に上げるには手が１本足りない。　１，２を上げて
　その後に３を上げたら目的の照明効果が得られない。ではどうするか？　
４．解決策
（１）照明卓には左右方向に１，２，３というフェーダが並んでいるが、
　その同じ物が１段、２段と上下に並んでいる。
（２）１段目のフェーダーの状態が現在の舞台の照明の状態になるよう、
　　照明卓がプログラミングされている、とする。そして２段めのフェーダーの
　　状態は舞台照明には「リアルタイムには反映されないようになっている」
　　つまり２段めのフェーダーはいくら変えても「今の」舞台の照明には
　　全く影響しない。←これが大事
５．実際の操作例：
（１）今がセンターのみ点灯で、次のシーンで、センターが消灯、上手、下手、のスポットが同時に点くようにしたい、とする。
（２）その目的のために１段目のフェーダでは１が最大、２，３とも全て最低にしておく。
（３）２段めのフェーダーは１が最低，２，３は点灯させておく。　しかし、４（１）で
　書いたように、２段めのフェーダー状態は「今の」照明状態に反映しないので、
　　やはり舞台はセンターのみ点灯のまま。
（４）さてここで、４項で説明しなかった「クロスフェーダ」という物を説明する。
　これは「上にすると１段目のフェーダー状態を今の舞台に再現されるが、下にすると舞台が暗になる」　という機能のスライダーAと「下にすると２段めのフェーダー状態を舞台に再現されるが上にするとは暗にする」スライダーBの２つが並んでいる物である。
（５）上記は説明しなかったが、４（２）の状態は上記クロスフェーダA、Bが両方上になっている状態である。　再説明するとクロスフェーダAが上なので１段目のフェーダー状態が再現される。しかしクロスフェーダBも上なので２段めのフェーダー状態は反映されない状態になっている。　
（６）さて、これも説明しなかったがAとBの足し算で実際の舞台照明は再現される。
　（５）項の結果は１段目＋暗＝１段目の状態になっている。現在１段目は１＝センター点灯のみ。
（７）次にクロスフェーダーABを同時に下に下げる。ABは並んでいるから１つの手で下げられる。
（８）クロスフェーダAが下がるから１段目の状態から照明は暗に変わる。しかしBも下がるから２段めの状態（２，３が点灯）が今の舞台に反映されるようになり、つまり上手下手が点灯。　実際の舞台の照明はAとBの足し算で行われるので結果は
①センターのみ点灯→②センターが消灯して上手下手が同時に点灯
という事が滑らかに行われる。

６．最後に
（１）上記は概念なので、実際はもっと複雑。しかしイメージはそういう事。
（２）上記は１回の場面変更だが、実際は何シーンもあればシーン分だけ操作を繰り返す
　事になる。
（３）上記はマニュアル卓、なので、上記のような面倒な作業が必要。
　しかし、最近はメモリ卓が多いのでかなり簡単になっている。
　つまり、「次に表示するフェーダ」上記例だと２段めのフェーダーの内容が
　メモリに書き込まれている。（実際は小人さんが書いてくれるわけではないんで、
　事前にホールの人が書いてくれる）操作する人は上記のクロスフェーダABを操作
　するだけで、メモリされた内容が舞台照明として再現できる、という事になる。

ダークな話しですので・・・

可愛いですよね。ワンちゃん、ネコちゃん。
癒され動画見るの大好きです。

さて、こんなニュースがありました。
「ペットの死骸はゴミ袋に入れて処分 動物の葬儀施設不足の韓国で論争」
http://news.livedoor.com/topics/detail/13217666/
愛情があるペットが亡くなったら尊厳ある埋葬をして欲しいですよね。

しかし。

一方で、私達は生きている限り動物を殺して食べて生きている。
そして何の感慨も無く死体を食べて、食べられない部分はゴミにして焼却している。

知性や悟性から言ったら、豚だって牛だってある。
対象に愛情があるか無いかで人間の行動は変わる。

一方、人間も例外では無い。
「2039年には深刻な火葬場不足」https://ddnavi.com/news/381982/a/
人は死者にどこまで愛情を持ち続けられるのか。

３年後　女性の2人に1人が50歳以上になる
４年後　介護離職が大量発生する
５年後　「ひとり暮らし社会」が本格化する
６年後　3人に1人が65歳以上の「超・高齢者大国」へ
８年後　ついに東京都も人口減少へ

今から２２年後、生きていれば私は７７歳。
私自身は生きているかどうかは分からないが、日本のかなりの人たちは人々
生きることに精一杯の状況になる。

戦場で逃げる兵士は死んだ同僚の死体を持ち帰る事ができるか。
救急医療の現場のように、生きている人間のQOLを上げる方を優先するだろう。
静かなるサバイバルは既に始まっている。

企業の4割超が「正社員不足」

だそうです。
http://www.itmedia.co.jp/business/articles/1702/21/news116.html

まあ、当然ですね。
バブル崩壊後、企業は２５年近く正社員をパートや派遣社員に置き換えてきたわけです。
で、ここで言ってる「正社員」というニュアンスは当然ただ雇用が安定している、
という事では無いわけです。

企業は資本主義の論理で動いているので下記のような人材が望ましい。
①その企業で必要とする特有のスキルを持つ
③残業を拒否しない
③産休・育休などの長期休暇を取らない
④無理を言っても辞めない

しかし上記は従業員と密接に連携する訳で、短期の従業員には望めず
「正社員」で無いと人は上記のような人材は望めません。
賃金・保険・労働協約等の待遇・身分保障で上記を確保しようとする訳です。

しかし、人というのはそんなに簡単に変わらない。
企業教育はただマニュアルを読んで促成栽培される訳では無く、
仕事をしながら徒弟教育でゆっくり育っていく訳です。
英語で言えばOJT(On the Job Traning)ですな。

だから待遇・身分保障をして「正社員」になった瞬間にその仕事が
高度にできるようにはならない。年単位のトレーニングでレベルアップ
していく。

で、教える方も同じ。教えるスキルを持たないと、教えられない。
しかしスキルを持った人はこの２５年でどんどん高齢化・退職・
配置転換によってその現場にいない事も多い。
スキルを持った人が少ないから現場にスキルが蓄積されていない。
なので、教えようにも教えられない。

例えば私が従事している製造業などは、業態自体が海外に展開されており
そもそも現場が無くなっている。

なかなか簡単に解決する話しでは無いですな。

まあ、少子化、高齢化、海外の人の流入、教育の変遷、AI化・IT化、
グローバル化、テロ、温暖化、環境汚染、色々なファクターが絡むので分析は
簡単では無いですが、今日はここまで。

母のこと

母が認知症になった。

発端は１０月後半の従兄弟からの電話だった。
８５歳の母は従兄弟の会社で５０年近く仕事をしていた。
数ヶ月前から、言動がおかしくなってきたと言う。

同居している兄に確認し、相談した上で翌日、仕事をやめるよう言った。
母はその言葉を噛みしめるよう繰り返し、頷き、そして翌日から
行くのを辞めた。

それから３ヶ月。
認知症と診断され、薬を飲み始めたが、以前とは行動が変わってきた。
特有の症状で今まで通っていた体操や敬老会などにも
行けなくなってきた。
日々、行動がかわっていき、会話や意思の疎通ができなくなり、
せん妄が激しくなり、昼夜も逆転した。
兄がやっていた生活サポートも限界になり、そして入院する事になった。
病院でも薬が合わずに止めてしまったから、もう薬学的治療はできず、
認知症に関しては今は自然に任せているという状況だ。

母は変わってしまった。
穏やかで抑制が効いて、いつも他人の事、特に家族の事を慮る事ができた母。
人の話を聞いて、頷いてくれて、世間話をする。仕事、子供、病気。
ただそれだけだったが、それが失われてみるといかに貴重な時間だったか。

今の母は常に遠くを見て、話をしていても、常にどこかへ
行こうとしている。母にしかわからないどこかに。
家族、親戚の近況を話してみるが、殆ど会話が続かない。
目の前にいるのは母ではなく、存在しなかった母の姉妹のよう。


興味をひくと思って昔の話を聞いてみた。
でも、以前してくれた話をもうできない。しようと思っていない。
俺の子供の頃の事。良いことも悪い事もあっただろう会社の事。
酒と借金に悩まされた父の事。

結婚前の事、仕事の事、つきあっていた人、子供の頃の思い出。
嫌なこと、辛かったこと、楽しかった事。希望、絶望。

俺の子供の頃。
酔った父の罵声の中で母と俺たちは一蓮托生だったと思う。
俺の中ではある意味戦友のような感覚もあった。
父が死に、平穏な数年が経ち、いつまでもこのままでいられる筈は
無い事は頭では知っているつもりだった。

でも、現実は違った。
母の心はもう帰ってこない。世界で、地球で、この世でたった１つしかない
母の人生が消えてしまった。
普通の、あたりまえの人生。でも、だからこそ貴重な人生が、伝える人も無く
空に消えてしまった。
母の沈黙の中で、その事実を実感して俺の中も喪失感で一杯になった。
生きる意味を感じられなくなった。
なんのために生きるのか。真の意味で俺に存在価値など無い。

この前、言ってみた。
産んでくれてありがとう。育ててくれてありがとう。長い間大変だっただろう？
返事は無かった。
遅すぎた。俺のありがとうはとてつもなく遅すぎて、もう届かなかった。
俺は馬鹿だ。

でも、と思う。
目の前にはいないが、母は消えてはいない、とも思う。
時空の彼方、８５年間の過去の時空には今も母の人生は存在し、
母の心は存在している。
もう連絡が取れない、遠い異国に住んでいるんだと思う。
そう思いたい。

そして、俺にもまだ少しは義務が残っているのかもしれない。
やらねば。
俺を生み、育ててくれた母。
今は異国にいる母に顔向けできないから。
明日には変わる俺の心だけれど、今はそう思っていよう。

「逃げ恥」がリアルな訳を考えてみました。

５０代男の分析なので、性別・年代違う方はどう思われるかわかりませんが。

男性7割・女性6割は「現在交際中の異性無し」
http://news.livedoor.com/article/detail/12306876/
だそうです。
良い悪いは別として今の若い方に関して実感はありますね。
で、理由を考えてみると・・・

恋愛・交際にはマニュアル、きまりが無いせいではないでしょうか。

今の若い方はやはり枠組みが無いとなかなか行動しにくい。
枠組みの中で行動するのは上手だが、枠組みを作る事自体については
あまり想像力が働いていない気がします。

その上で、対人関係の距離が遠くなっていますから、なおさら
その距離を埋める事ができない。

子供同士が遊んでいる時に、ちょっと喧嘩になる。

すると親が出ていって、「＊＊ちゃんと仲良くしようね」

そういう事になる。それをしないと親同士が喧嘩になってしまう。

その延長で大人になると、自分たちでルールを作るのが苦手になる。

例えば気に入った相手にアプローチする。知人でも知人でなくても。
「知人」→「恋人」という人間関係のルール変更をする訳ですが
元々存在しなかったルールを作る訳ですから勇気がいるわけです。　

そしてアプローチをするリスクを取りたく無い。

嫌われたら損ですから。
だから付き合い自体が始まりにくい。

またもし始まったとしても。
人間関係ですから付き合いが始まっても常に順風満帆という訳ではない。
喧嘩もする。あたりまえです。
その中で片方が離れようとすると、昔は追いかけた訳です。蝶々のような
恋の駆け引きですね。
ところが今は追いかける事自体がかっこ悪い、悪、ストーカー
という事になってしまう。
去るものは追わない。だから離れる方向のベクトルだけが強化される。

そうしてどんどん男女関係は離れていく。
でも本能として近寄りたいという欲求は存在する訳です。
その中でつながろうという欲求をSNSがある程度は
満たしているわけですが、それよりもっと深く繋がりたい、
という思いを満たす事はできない訳ですね。

逃げ恥が上手に行っているのは（フィクションですが）
津崎が契約書を書いて、それに対してみくりが明確に応対している
せいでは無いのかと。
明確化すればそのルールに乗る事もできるし降りることもできるから。
だから今の若い人にとって逃げ恥がリアルに感じるのではないかと思います。